他的画稿被编入芥子园画谱,明末清初李 [复制链接]

喜欢传统国画的朋友们都应该知道一套画谱——《芥子园画谱》。在古代美术教育没有普及，只能作为个人爱好去拜师访友。这个时候就要需要有一套从入门到进阶的绘画教材。《芥子园画谱》由此应用而生，这套画谱按创作内容分为山水、梅兰竹菊、草虫翎毛等部分，由浅入深、由程式化技巧到临仿创作，介绍了中国画的基本技法。时至今日这套画谱还被反复出版，成为中国画爱好者的入门教材。今天要介绍的这位画家李流芳和《芥子园画谱》有着密切关系。李流芳是明末清初的著名画家，在画坛上他和当时的名家董其昌、王鉴、王时敏等人并称为“画中九友”。李流芳擅画山水，深得元人雅逸情怀。李流芳勤于创作，擅长绘画技法的整理与汇总，他留下了一批课徒画稿。这批课徒画稿经过筛选，有四十余幅被编入了《芥子园画谱》山水画技法部分。

李流芳这四帧《山水册页》笔法精炼，用墨精妙，既是可观赏的艺术品，又是学习山水画的范本。李流芳少年聪颖，但科举之路走得很坎坷。他中举之后，就一直无法在会试中更进一步。于是他开始把精力放到诗文书画方面。李流芳是文人出身，他的山水画作品自然带着一股文人气息。要明确一点，并不是所有文人画的作品都能叫文人画，文人画也需要绘画技法，笔墨功夫。一直以来，有人对文人画有误解就是因为有些恣意妄为的“风流文人”胡乱涂鸦几笔也称之为画，损害了文人画的面貌。

这帧《江山萧寺》在笔墨技巧上就深得元人韵致。画中描绘了江边美景，细长牛毛皴加上密布的苔点描绘出江南水岸的丘陵。山中若隐若现的古寺与远处的群山仿佛融为一体，渐变的水墨画出了江南特有的润泽。丘陵上布满矮树，枝杈呈鹿角状分布，将自然的枝桠进行艺术化改造，描绘出江南的风情。在用墨方面，李流芳焦墨、淡墨并用，通过墨色对比，增强了山石的立体感。欣赏之后就会觉得虽然是尺幅小画，但画出了平远广阔的气势。

李流芳是个审美标准极高的人，他对诗文的研究，对书画的热爱都转化成他对美的追求。李流芳将他这种艺术上的审美也转化到生活之中。在他无心科举之后，开始了建造园林，追求人与自然的和谐共处。如今上海南翔的檀园就是李流芳的私家园林，从追求美到创造美，李流芳由一名画家转型成一名艺术家。

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