本文章由独孤飞雪书画研究院画家愣严山人所作，欲以毕生精力为继承并弘扬中国画而努力奋斗，贡献所学，为中华文化艺术做点贡献。
浓郁沉厚，简括宁静，著名画论家秦仲文作品欣赏，他的绘画笔墨功力深厚，而且精通诗词，尤以山水画著称于画坛，他在绘画上的造诣使得他被列为百年巨匠行列当中。
他的绘画和大多坚守传统绘画的画家一样从传统绘画中而来，学习的初期是以人们熟知的《芥子园画谱》为学习对象来练习绘画功底的，除此以外，他还学过多个画谱，比如《纫斋画》，《古今名人画稿》等。考入大学以后他的绘画得到了不少老师的指点，其中有陈师曾，汤定之，金城等多位画坛前辈。他本人最后也成为我国近现代著名画家，美术史论家，美术教育家，在绘画理论史方面作出重大贡献，教学方面也有成就。
秦仲文的绘画浓郁沉厚，简括宁静，从技法到意蕴都蕴含着文人的气息，绘画用笔坚挺有力，墨法精到，擅长山水，竹，特别是他的水墨比较户著名，古人讲过，水墨最为上的审美情趣，他也是比较符合的。
他的画浓郁沉厚，简括宁静，从技法到意蕴均富有文气，用笔坚挺有力，墨法精到，擅长山水，竹，尤其以水墨山水著称。好多画坛大家皆有过高度的评价，他的绘画从传统绘画中吸收营养物质，来滋养它的心画。其山水画，融合清代画家王石谷、吴墨井，又上追宋元，力求综合南北宗，最喜欢用小斧劈皴，结景单纯，笔力坚凝，苍茫浑厚。吧北宗南宗的精华融汇在了一起，长造出属于自己的画风，这样做的画家很多，其中陈少梅就是一位。
我们研究秦仲文，发现他在50岁以前的绘画作品主要诗意古人为主，大量临摹古人画作，在师古人这方面做足了功夫，使得他拥有坚实的基础，这点和黄宾虹相似，黄宾虹几乎五六十岁前也是走的师古人的道路，黄宾虹70岁后才变法改变画风的，而秦仲文在师古人之后也积极融入自然当中，师造化，这也是努力突破古人前科的方法，在师造化中他形成了自己的面貌。
《中国绘画学史》，就是他的著作，他也是20世纪前半叶重要的美术史著之一，这对于后世研究中国绘画史有很大帮助。认真研摹过古代绘画，打下深厚笔墨功力，谙熟诗词，长于书法，对传统绘画艺术的理解深入而贯通。这些都利于他的绘画。作画以北宗的用笔塑造南宗的画风，绘画便显的坚挺有力，墨法精微，小画幅中也能表现阔大雄浑的气魄。
秦仲文拥有深厚笔墨功力，作品浓郁沉厚、简括宁静，结景单纯，笔力坚凝，苍茫浑厚。是我国传统型的画家，虽然出自于传统但是他的绘画却有和革新派有着密切关系，能做到师古而不拟古，能走出古人规格形成自己画风。
他在教学方面也有自己独到的见解，他画山石有很多方嘎只得我们学习，比如山石的造型、结构、取势、远近层次、起伏断连等问题先生就有很好的见解。他经常告诉学生掌握皴法是画好山石的关键，山石的皴法种类繁多，各种皴法尽管形态、结构、笔墨特质、风尚情趣各异，但其间并不是断然隔裂、互不相关的。对于不同地区的山石皴法必须有一个答题的了解，不能一概而论。
秦仲文山水画当中的山石皴法，其笔墨变化是比较丰富多彩的，他可以做到把不同的皴法融为一体，古人总结的山石皴法朵儿杂乱，这使得初学者会搞不清哪里的山用什么村，而在秦仲文这里，他对皴法做了概括总结，把一些不必要的皴法融合在了一起。在学习上把困难度降低了。
我们对于披麻皴法用线一般比较常用的有侧锋、用干笔淡墨作，画的时候还要画得松而且有毛辣辣的感觉，最忌讳的就是花的紧而光。当然也可以用积墨法层层递加，古人山水中也常见积墨法，近现代黄宾虹更是把这种感觉给强化了，积墨法应用到变现效果为滋浑苍厚而停止，皴纹也要有一定的变化，不能千篇一律，要有疏密、浓淡、起伏、轻重、枯润等变化。
我国古人把披麻皴视为一切线皴的基础，好多皴法起初都是有披麻皴不断演变过来的，初学者甚至是学有所成的人对于片村必须要有深刻的认识，学好披麻皴，其它线皴只是“看山之形势，石之式样，少变笔意”而已。所谓以理通而百理用就是这个道理。
好多皴法都是由披麻皴变化而来的，比如卷云皴、解索皴、荷叶皴等多线皴等，古人如此，我们应当如此。从披皴皴开始学起这是一条比较快速的捷径，秦仲文的做法是比较高明的，他能把古人分的不能再分的皴法给重新组合在了一起。古语说，天下大势分久必合，合久比分，用到那一块领域都合适。好多东西都是在分分合合当中不断变化的。
小写意花鸟家王雪涛花牡丹，至今无人出其右！
外国油画家一出手，还真没国内油画家什么事了！
书画界的大新闻，于非闇的出现挽救了工笔花鸟画的衰颓局面！
